MIAMI \/ FL<\/p>\n\n\n\n
Diana Lowenstein Gallery<\/p>\n\n\n\n
La \u00faltima exposici\u00f3n personal del artista brasile\u00f1o Jos\u00e9 Bechara, conocido por sus abstracciones, nos presenta una selecci\u00f3n de sus obras m\u00e1s recientes, hechas en 2022 y 2023, en las que contin\u00faa esta tendencia. Sin embargo, estas piezas nos sorprenden por el uso de colores muy brillantes. Este colorido excepcional corresponde sin dudas a una nueva etapa en su creaci\u00f3n en la que refleja una visi\u00f3n m\u00e1s optimista del mundo. La muestra, \u201cDancing in My Room\u201d (Bailando en mi habitaci\u00f3n), toma el t\u00edtulo del nombre de una canci\u00f3n del grupo pop canadiense @347aidan, un tema sencillo y alegre, y hasta cierto punto banal.<\/p>\n\n\n\n
Conceptualmente, Bechara contin\u00faa con su incursi\u00f3n en el constructivismo y en el informalismo siguiendo su inter\u00e9s en el espacio y el volumen. Las obras de esta exposici\u00f3n muestran esta influencia en las dos vertientes en las que el artista explora las posibilidades pl\u00e1sticas que estas le ofrecen, m\u00e1s su atracci\u00f3n por las cualidades expresivas del color, siendo este \u00faltimo el protagonista.<\/p>\n\n\n\n
Las piezas presentan su caracter\u00edstica combinaci\u00f3n de \u00f3xido met\u00e1lico con pintura, con lo que consigue una composici\u00f3n visual, en las que se realza el color por comparaci\u00f3n. La mayor\u00eda de las piezas muestran rayas de colores alternando con las bandas de \u00f3xido, lo que crea una tensi\u00f3n que les confiere un dinamismo innato, un juego \u00f3ptico que sugiere una tridimensionalidad. Pasar de una dimensionalidad a la otra no es nuevo para el artista, quien comenz\u00f3 como pintor, pero despu\u00e9s har\u00eda esculturas.<\/p>\n\n\n\n
La instalaci\u00f3n de la exposici\u00f3n fue concebida a partir de conjuntos de piezas agrupadas de acuerdo con su formato y composici\u00f3n, creando diversos espacios visuales en la sala. Formalmente las obras de esta muestra pueden dividirse en cuatro grupos distintivos: el primero, que contiene la mayor\u00eda de las piezas, tiene bandas horizontales alternando color con \u00f3xido; un segundo grupo presenta superficies oscuras y cuadriculadas y algunas con esferas; un tercer grupo, de dos piezas que tienen fondos rojos con cuadr\u00edculas m\u00e1s peque\u00f1as, y un cuarto, tambi\u00e9n de dos piezas, de esferas flotando en el espacio.<\/p>\n\n\n\n
Estas \u00faltimas son de formato vertical, y cada una muestra una combinaci\u00f3n de dos partes, una superior y otra inferior. Sin t\u00edtulo #228 presenta una combinaci\u00f3n de colores contrastantes, la superior roja y la parte inferior blanca. Tiene unos c\u00edrculos superpuestos que unen las dos partes; el mayor es azul, y el m\u00e1s peque\u00f1o, rojo. La segunda obra, Sin t\u00edtulo #229, presenta una soluci\u00f3n similar, pero las dos partes son del mismo color claro y las esferas son del mismo color, pero invertido, y est\u00e1n visiblemente separadas. Estas dos piezas son distintivamente diferentes del resto.<\/p>\n\n\n\n
La mayor\u00eda de las obras son de formato mediano y vertical y hay varias de formato circular. Hay una excepci\u00f3n, la pieza Sin t\u00edtulo #216, que es de un formato sustancialmente mayor y cuadrado, resaltando en medio de las dem\u00e1s. Es una pieza compuesta de dos partes, una encima de la otra, una soluci\u00f3n que Bechara ha aplicado ampliamente. El soporte es lona, de las que se utilizan en los camiones de transporte, que el artista adquiri\u00f3 directamente de los choferes y la recicl\u00f3 en esta obra. Esto es algo que ha hecho anteriormente, y hay otras piezas de menor formato en la muestra hechas en el mismo tipo de soporte.<\/p>\n\n\n\n
En el caso de esta obra espec\u00edfica, la lona al parecer hab\u00eda sido utilizada por alg\u00fan tiempo, se hab\u00eda roto, y los due\u00f1os anteriores la hab\u00edan reparado en varios lugares. A\u00fan se pueden apreciar los parches originales de la tela, hechos por una raz\u00f3n totalmente utilitaria y sin pensar que ser\u00eda reutilizada con otra funci\u00f3n. El reciclaje y la transformaci\u00f3n del material de uso cotidiano y de este objeto con una historia previa en una composici\u00f3n casi sagrada de una obra de arte tambi\u00e9n, nos habla de un cambio de perspectiva. Estas \u201ctelas\u201d ya tienen una historia detr\u00e1s, una vivencia basada en un uso anterior, pasando de utilitaria a sagrada, del castigo a la intemperie al inmaculado resguardo de una galer\u00eda o un coleccionista.<\/p>\n\n\n\n
Bechara expone parte de sus telas a un intenso proceso de oxidaci\u00f3n, desechando la preconcepci\u00f3n del cuidado impoluto de la superficie. Esta intervenci\u00f3n no solo crea un efecto visual, sino que tambi\u00e9n presenta una textura en contraposici\u00f3n a la superficie totalmente lisa de la pintura de acr\u00edlico. El proceso es una oxidaci\u00f3n controlada en la que somete fibras de acero de diferentes proporciones a una emulsi\u00f3n met\u00e1lica. Hay cierto punto de control y a la vez espacio para lo imprevisto durante este proceso de experimentaci\u00f3n. Es durante este proceso que concede espacio para lo espont\u00e1neo que puede suceder durante la oxidaci\u00f3n. La obra de Bechara nos lleva a reflexionar en las posibilidades de un antes y un despu\u00e9s, que puede aplicarse al metal que usa antes y su cambio despu\u00e9s de la oxidaci\u00f3n, y a las lonas, con su funci\u00f3n \u201coriginal\u201d utilitaria, a su conversi\u00f3n en obra de arte. Nos ofrece una perspectiva contempor\u00e1nea enfocada hacia la realidad de un mundo que cambia a una velocidad vertiginosa. En t\u00e9rminos filos\u00f3ficos, este proceso equivale a la falta de control sobre la vida y los caminos inesperados que esta puede tomar.<\/p>\n\n\n\n
IRINA LEYVA<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
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